画家の暮らした建物

展覧会のあゆみ

区民ギャラリーの20年

●清川泰次記念ギャラリー　展覧会のあゆみ 静岡県浜松市に生まれた清川泰次は、慶應義塾大学経済学部に在学中、独学で油絵をはじめ、卒業後より画家としての活動を開始しました。清川がのこした作品の多くは絵画作品ですが、その創作は立体作品にも展開し、さらに食器をはじめデザインも手がけました。世田谷美術館には絵画作品や立体作品のほか、清川がデザインした製品、また学生時代に撮影した写真のフィルムなどが収蔵されています。清川泰次記念ギャラリーでは開館以来、年に2～3回の収蔵品展を通じて、これらの作品や資料を様々な切り口で展覧してきました。

―絵画作品 清川は、1940年代より画家としての活動をはじめました。当初は具象的な作風から出発しましたが、抽象表現主義が隆盛していたアメリカに1951年から3年間滞在し、これを機に本格的に抽象表現へ移行することを決意します。次第に清川の画面から具象的な形態が消え、帰国後は線や色面が複雑に交錯した作品を多く描くようになりました。その後、清川は、アメリカでもう一度本格的な仕事がしたいと1963年から66年まで2度目の渡米を果たします。この頃より白を基調とした作品に取り組むようになり、1970年代から80年代には、白く塗ったカンヴァスに鉛筆などで線を引く独自のスタイルに至りました。晩年の1990年代には、再び色彩豊かな作風となり、三角形や矩形といった幾何学的な色面を用いて、線、色、形の構成による美の探求を続けました。 清川泰次記念ギャラリーでは、開館記念展として開催された「清川泰次の世界」を皮切りに、清川の絵画作品をご紹介する収蔵品展を数多く開催してきました。「清川泰次　その色彩と展開」（2005年）や、「清川泰次―線をめぐって」（2014年）、「清川泰次　色をめぐって」（2022年）は、清川の作品における色彩や線に着目し、その変遷を紹介した展覧会です。「清川泰次　“白の世界”へ展」（2004年）や「清川泰次　白と線の時代」（2022年）では、清川が白に魅了され独自のスタイルを確立した1970年代から80年代の作品を中心にとりあげました。 また、2度の渡米に焦点を当てた展覧会も開催しています。「清川泰次と1950-60年代のアメリカ」（2010年）や「清川泰次 イン・シカゴ」（2015年）、「清川泰次とアメリカ」（2021年）では、滞在中に制作された作品群を展示し、画風の変化に大きな影響を及ぼしたアメリカでの経験をご紹介しました。 「清川泰次　色をめぐって」（2022年）撮影：上野則宏 「清川泰次　色をめぐって」（2022年）撮影：上野則宏 「清川泰次　白と線の時代」（2022年）撮影：上野則宏 「清川泰次とアメリカ」（2021年）撮影：上野則宏 「清川泰次とアメリカ」（2021年）撮影：上野則宏